Rozmowa z Anetą Gajos – o sztuce, akwareli i idei spotkania
Z Anetą Gajos – artystką, kuratorką wystaw i prezeską polskiego oddziału International Watercolor Society – a także główną organizatorką III FINEness International Art Festival - miałam okazję „porozmawiać”… z lekkim opóźnieniem.
Naszą rozmowę planowałam jeszcze przed startem Międzynarodowego Festiwalu FINEness w Rybniku, jednak natłok przedfestiwalowych przygotowań uniemożliwił spotkanie w tamtym momencie.
Ja nie miałam możliwości dojechać wcześniej, a podczas wydarzenia – co oczywiste- Aneta była ze wszech stron rozchwytywana i mocno skupiona na dopinaniu festiwalu na ostatni guzik i na czuwaniu, aby wszystko poszło dobrze.
Miło mi jednak oznajmić, że mimo natłoku zajęć podczas festiwalu - to Aneta znalazła czas, by udzielić mi odpowiedzi na przesłane pytania na piśmie.
Teraz, po zakończeniu wydarzenia, wracamy do naszej korespondencji, by przyjrzeć się kulisom działań Anety i przyświecającym jej ideom, które stoją za jedną z najciekawszych inicjatyw artystycznych ostatnich lat.
*********
1. Co zainspirowało Cię do zorganizowania cyklicznego Międzynarodowego Festiwalu FINEness w Rybniku?
Festiwal FINEness powstał z potrzeby stworzenia przestrzeni, która celebruje sztukę w jej różnorodnych formach – od malarstwa i grafiki, przez rzeźbę, biżuterię artystyczną, aż po sztukę użytkową i performance.
Nie chciałam, by wydarzenie ograniczało się do jednego medium – zależało mi na stworzeniu platformy spotkań dla twórców z różnych dziedzin, gdzie mogą się inspirować, dzielić wiedzą i poszukiwać nowych środków wyrazu. Rybnik ze swoją rozwijającą się sceną artystyczną i otwartością na kulturę stał się idealnym miejscem do realizacji tej wizji.
Dzięki festiwalowi twórcy z różnych stron świata mogą wchodzić ze sobą w dialog, łączyć techniki i koncepcje, a odbiorcy mają możliwość odkrywania sztuki w jej najpełniejszym wymiarze.
2. Jakie cele przyświecały temu wydarzeniu i czy udało się je osiągnąć?
FINEness International Art Festival powstał z myślą o łączeniu różnych dziedzin sztuki, otwieraniu nowych perspektyw i umożliwieniu wymiany doświadczeń między artystami.
Kluczowym celem było przełamanie schematów i otwarcie na różnorodność technik oraz stylów, dlatego festiwal gości twórców zajmujących się malarstwem, grafiką, rzeźbą, fotografią, biżuterią artystyczną oraz sztuką użytkową. FINEness stał się także przestrzenią dla interdyscyplinarnych projektów, w których artyści mogą eksperymentować i poszerzać swoje horyzonty.
Z każdą edycją widzę, jak festiwal się rozwija – rośnie liczba uczestników, sztuka staje się dostępna dla szerszej publiczności, a wydarzenie zyskuje coraz większy międzynarodowy prestiż.
3. Jako prezeska polskiego oddziału międzynarodowej organizacji IWS opowiedz proszę o jej działalności i założeniach.
International Watercolor Society (IWS) to organizacja promująca akwarelę jako wyjątkowe medium artystyczne, otwierającą możliwość ekspresji zarówno dla profesjonalistów, jak i pasjonatów sztuki.
Jako prezeska IWS Poland, pracuję nad integracją polskich twórców w międzynarodowym środowisku, organizując wystawy, warsztaty i projekty artystyczne. Moim celem jest popularyzacja techniki akwarelowej poprzez działania edukacyjne i prezentację różnorodnych możliwości, jakie daje ten unikalny sposób malowania.
4. Jak udało Ci się nawiązać współpracę z artystami z różnych krajów?
Dzięki IWS oraz licznym międzynarodowym festiwalom miałam okazję poznać twórców z różnych kultur i nawiązać trwałe relacje.
FINEness ułatwia tę współpracę, zapraszając do udziału artystów m.in. z Tajlandii, Słowacji, Meksyku, Malty, Hiszpanii i Portugalii.
Sztuka nie zna granic – współczesne technologie, podróże i projekty międzynarodowe sprawiają, że artyści mogą tworzyć unikalne, wielokulturowe projekty, łączące różne techniki, style i spojrzenia na świat.
5. Jakie korzyści płyną z międzynarodowej wymiany doświadczeń artystycznych?
Międzynarodowa współpraca pozwala na rozwój, odkrywanie nowych metod pracy oraz integrację artystyczną na globalnym poziomie.
Podczas FINEness artyści nie tylko prezentują swoje prace, ale także uczestniczą w panelach dyskusyjnych, warsztatach oraz sesjach twórczych, które pozwalają łączyć różne tradycje artystyczne i techniki.
Dzięki takim spotkaniom powstają unikalne dzieła sztuki i nowatorskie koncepcje, których inspiracje płyną z różnych stron świata.
6. Co skłoniło Cię do wyboru akwareli jako głównego medium wyrazu artystycznego?
Akwarela to nie tylko technika, ale sposób wyrażania emocji i intuicji.
Jej transparentność i nieprzewidywalność sprawiają, że każda praca jest unikalnym zapisem chwili, co idealnie odzwierciedla mój styl twórczy. Oprócz akwareli eksperymentuję z grafiką, tuszem, cienkopisami oraz sztuką użytkową, co pozwala mi łączyć tradycję z nowoczesnymi formami wyrazu.
7. Jakie były najważniejsze etapy w Twoim rozwoju jako artystki?
Mój rozwój artystyczny opiera się na udziale w międzynarodowych wystawach, festiwalach i organizacji wydarzeń, które pozwoliły mi poszerzyć twórcze horyzonty.
🌍 Kluczowe etapy mojego rozwoju:
- Organizacja FINEness International Art Festival – festiwalu sztuki interdyscyplinarnej w Rybniku
- Międzynarodowe wystawy i festiwale w Europie i Azji
- Stała ekspozycja w Secret Art Garden w Tajlandii oraz wystawa "Beauty of Nature"
- Warsztaty i demonstracje artystyczne – w tym Art to Wear w Bratysławie oraz Biennale w Warnie (Bułgaria)
- Współpraca z Avalon Jewelry – projektowanie biżuterii i kolekcji Art to Wear
🏆 Nagrody i wyróżnienia:
- Guest of Honor Award, IWS India, New Delhi (2019)
- Special Award, Międzynarodowe Biennale Akwarelowe, Polska (2020)
- Top 80 Paintings Award, Malaysia International Online Juried Art Competition (2020)
- Appreciation Award, Everything New – International Elite Watercolor Exhibition, Hongkong (2021)
8.. Jakie motywy najczęściej pojawiają się w Twojej twórczości i co Cię w nich najbardziej przyciąga?
Moja twórczość jest nieustanną wędrówką przez naturę, przestrzeń i ludzkie emocje. W swoich pracach, tworzonych przede wszystkim w akwareli – technice wymagającej precyzji, intuicji i umiejętności poddania się żywiołowi wody – oddaję piękno otaczającego świata. Botaniczne kompozycje oraz krajobrazy są dla mnie sposobem uchwycenia ulotności chwili, światła i atmosfery, które w rzeczywistości zmieniają się nieustannie.
Grafika warsztatowa, szczególnie suchoryt, linoryt i serigrafia, pozwalają mi na eksplorację struktury i rytmu formy, na zabawę kontrastem i dynamiką linii. Jestem głęboko przekonana, że sztuka jest nie tylko estetycznym wyrazem rzeczywistości, ale także sposobem na pogłębienie relacji między człowiekiem a przestrzenią, w której żyje. Inspiracją dla mojej pracy zawsze pozostaje kontakt z naturą – to ona dostarcza mi niewyczerpanych bodźców twórczych i pobudza wyobraźnię do nowych artystycznych poszukiwań.
9. Nad czym obecnie pracujesz i jakie są Twoje plany artystyczne na najbliższą przyszłość?
Najbliższe miesiące to dla mnie intensywny czas twórczej pracy na międzynarodowych festiwalach.
🎨 Międzynarodowy Festiwal w Bratysławie, Słowacja – poprowadzę demo akwarelowe oraz wystawę, a także warsztaty Art to Wear, łączące malarstwo z designem.
🌊 Biennale w Warnie, Bułgaria – zaprezentuję swoje prace na wystawie, a także poprowadzę demo akwarelowe, pokazując emocjonalny wymiar mojej twórczości.
Dodatkowo planuję kolejną rezydencję artystyczną w Tajlandii w 2026 roku, która pozwoli mi rozwijać nowe projekty. Nadal pracuję nad nowymi modelami kolekcji biżuterii artystycznej wraz z Avalon & ANETA GAJOS.
10. Jak podsumowałabyś III Międzynarodowy Festiwal FINEness w Rybniku? Czymś Cię zaskoczył, a może skłonił do przemyśleń przed czwartą edycją?
Festiwal FINEness jest dla mnie przestrzenią spotkań – zarówno z odbiorcami, jak i z twórcami, dla których sztuka jest formą dialogu i poszukiwań. III edycja po raz kolejny udowodniła, że potrzeba artystycznej ekspresji nie zna granic, a różnorodność podejść i technik malarskich oraz graficznych wzbogaca wspólne doświadczenie.
Choć na pełne podsumowanie festiwalu przyjdzie jeszcze czas – przede mną ostatnie działania pofestiwalowe – już teraz mogę powiedzieć, że tegoroczna odsłona wydarzenia była inspirującą podróżą przez sztukę i jej wielowymiarowe znaczenie. Czy czwarta edycja się odbędzie, pozostaje otwartą kwestią, zależną od mojej dyspozycyjności, warunków współpracy oraz liczby innych artystycznych przedsięwzięć w przyszłym roku. Niezależnie od tego, jestem wdzięczna, że mogłam uczestniczyć w tej edycji i dzielić się swoją pasją z innymi.
ANETĘ GAJOS MOŻECIE ZNALEŹĆ TUTAJ:
********
WYWIAD SIĘ PODOBAŁ? TO MOŻE POSTAWISZ DZIŚ KAWĘ ?
