W dzisiejszym odcinku zapoznamy się z kolejnymi pięcioma popularnymi odcieniami zółcieni, które są stosowane w akwareli.
Żółcień to jeden z podstawowych kolorów w palecie każdego malarza -bez niej nie ma większości pejzaży, martwych natur czy portretów. Są niezastąpione w wielu tematach - zarówno jako kolory czyste,jak i składniki mieszanek. Nie na darmo to właśnie zółty jest jednym z trzech kolorów podstawowych.
W malarstwie akwarelowym, gdzie przezroczystość i subtelność koloru są szczególnie istotne, żółcienie odgrywają fundamentalną rolę w uzyskiwaniu naturalnych efektów świetlnych, cieni i przejść tonalnych. W akwareli, gdzie farby nakłada się w delikatnych warstwach, wybór odpowiednich odcieni żółci ma ogromny wpływ na wrażenie przestrzeni, atmosfery i światła w dziele.
Żółcień w akwareli może przyjmować różne formy, od przezroczystych, subtelnych odcieni po intensywne, pełne energii barwy. W zależności od zastosowanego pigmentu, żółcień może mieć ciepły lub chłodny charakter, może być jasna i czysta, ale także przytłumiona i ziemista. Każdy typ żółci ma swoje specyficzne właściwości, które decydują o jej przydatności do różnych technik malarskich, od rozmytych efektów w tła, po intensywne akcenty w szczegółach.
Kolejne popularne odcienie żółcieni w akwareli:
6. Nickel Titanate Yellow
Nickel Titanate Yellow (Żółcień Niklowo-Tytanowa) to jasny, chłodny
żółty pigment o wyjątkowej trwałości i kryciu. Ceniony przez artystów za
swoje delikatne, pastelowe odcienie, jest często używany w krajobrazach
i portretach, gdzie subtelne efekty są kluczowe. Dzięki swojej
stabilności znajduje zastosowanie zarówno w sztuce, jak i w przemyśle.
Cechy Nickel Titanate Yellow:
1. Pigment:
- Oznaczenie: PY53 (Pigment Yellow 53).
- Chemicznie jest to mieszanina tlenków niklu i tytanu.
2. Kolor:
- Odcień: Jasny, chłodny żółty z delikatną zielonkawą nutą.
- Pastelowy i subtelny, bardziej neutralny niż większość innych żółci.
3. Przezroczystość:
- Lekko kryjący, choć może być stosowany w laserunkach przy rozcieńczeniu.
- Krycie pozwala na uzyskanie solidnych, jasnych obszarów koloru bez konieczności wielu warstw.
4. Trwałość:
- Bardzo wysoka odporność na światło (Lightfastness I według standardów ASTM).
- Stabilny chemicznie, odporny na wpływ wilgoci i zanieczyszczeń.
5. Mieszanie:
- Miesza się dobrze z innymi pigmentami, dodając chłodny, subtelny odcień żółci do mieszanki.
- Idealny do tworzenia pastelowych zieleni i złamanych odcieni w połączeniu z ziemistymi barwami.
6. Toksyczność:
- Zawiera nikiel, co może powodować reakcje alergiczne u osób wrażliwych.
- Uważany za bezpieczny w farbach artystycznych przy standardowym użytkowaniu.
Zalety Nickel Titanate Yellow:
- Subtelny, pastelowy odcień idealny do neutralnych kompozycji.
- Wysoka trwałość i odporność na blaknięcie.
- Wszechstronność w mieszaniu z chłodnymi i ziemistymi tonami.
Zastosowania w sztuce:
- Krajobrazy: Doskonały do oddawania bladych, chłodnych świateł oraz delikatnych liści.
- Portrety: Idealny do subtelnych refleksów i akcentów w jasnych partiach skóry.
- Florystyka: Świetnie sprawdza się w przedstawianiu delikatnych kwiatów i pastelowych kompozycji.
- Akwarela: Stosowany do łagodnych laserunków, szczególnie w połączeniu z ziemistymi pigmentami.
Alternatywy i ekologia:
- Lemon Yellow (PY3): Intensywniejszy i bardziej świetlisty, ale mniej trwały.
- Azo Yellow Light (PY74): Czystszy i cieplejszy odcień, bardziej intensywny w mieszankach.
- Cadmium Yellow Light (PY37): Kryjący i intensywny, ale cieplejszy i bardziej toksyczny.
Historia i ciekawostki:
Nickel Titanate Yellow został opracowany w połowie XX wieku jako trwały i
neutralny pigment żółty. Dzięki swojej odporności na blaknięcie i
chemiczną stabilność szybko zyskał popularność zarówno wśród artystów,
jak i w przemyśle, np. do farb architektonicznych i powłok
samochodowych.
7. Hansa Yellow
Hansa Yellow to popularny pigment żółty, ceniony za swoją jasność,
czystość koloru i wysoką trwałość. Jest często używany zarówno przez
profesjonalnych artystów, jak i w przemyśle, w tym do produkcji farb
olejnych, akrylowych i akwarelowych. Hansa Yellow występuje w różnych
odcieniach, głównie jako Hansa Yellow Light (PY3) i Hansa Yellow Deep
(PY97).
Cechy Hansa Yellow:
1. Pigment:
- Oznaczenie: PY3 (Hansa Yellow Light) lub PY97 (Hansa Yellow Deep).
- Chemicznie jest to syntetyczny pigment arylidowy (pochodny arylowych związków organicznych).
2. Kolor:
- Hansa Yellow Light: Jasny, czysty żółty, blisko cytrynowego odcienia.
- Hansa Yellow Deep: Głębszy, ciepły żółty z pomarańczowym podtonem.
- Oba odcienie charakteryzują się intensywnością i czystością koloru.
3. Przezroczystość:
- Hansa Yellow Light: Średnia przezroczystość.
- Hansa Yellow Deep: Często bardziej kryjący niż wersja Light, ale nadal stosunkowo przezroczysty w cienkich warstwach.
- Oba pigmenty są stosunkowo przezroczyste, idealne do laserunków w akwareli i innych technikach.
4. Trwałość:
- Świetna odporność na światło (Lightfastness I lub II według ASTM),
co oznacza, że pigmenty te nie blakną w długim okresie użytkowania.
- Pigmenty te są również odporne na wilgoć i działanie chemikaliów, co czyni je bardzo stabilnymi.
5. Mieszanie:
- Hansa Yellow Light dobrze miesza się z innymi żółciami,
czerwieniami i zieleniami, tworząc jasne i czyste pomarańcze oraz
zielenie.
- Hansa Yellow Deep tworzy cieplejsze i bardziej nasycone kolory,
dobrze komponując się z czerwonymi, brązowymi i pomarańczowymi
odcieniami.
- Dzięki swojej przezroczystości oba odcienie są świetne do tworzenia delikatnych przejść tonalnych w mieszankach.
6. Toksyczność:
- Nietoksyczny i bezpieczny w użyciu. Pigmenty Hansa Yellow są
przyjazne dla środowiska i artystów, bez ryzyka zatrucia, co czyni je
preferowanym wyborem w wielu nowoczesnych farbach.
Zalety Hansa Yellow:
- Jasny, czysty kolor o intensywnej barwie.
- Doskonała trwałość i odporność na światło.
- Wszechstronność w mieszaniu i tworzeniu czystych zielenie i pomarańcze.
- Nietoksyczność, co czyni go bezpiecznym wyborem w malarstwie.
Zastosowania w sztuce:
- Krajobrazy: Hansa Yellow Light idealny do malowania jasnych,
świetlistych nieboskłonów, letnich krajobrazów i liści wiosennych.
- Florystyka: Doskonały do przedstawiania jasnych kwiatów, takich jak słoneczniki czy narcyzy.
- Portrety: Hansa Yellow Deep może być używana w ciepłych tonach skóry, tworząc refleksy w złotych odcieniach.
- Akwarela: Dzięki przezroczystości Hansa Yellow Light jest świetnym
wyborem do delikatnych akwarelowych laserunków i efektów światła.
Alternatywy i ekologia:
- Cadmium Yellow (PY35) – ciepły, intensywny żółty, bardziej kryjący, ale toksyczny.
- Azo Yellow (PY74/PY97) – alternatywa dla Hansa Yellow, oferująca bardziej intensywne, cieplejsze odcienie.
- Lemon Yellow (PY3) – inny chłodny żółty o podobnej świetlistości, ale nieco bardziej intensywny.
Historia i ciekawostki:
Hansa Yellow to nowoczesny, syntetyczny pigment opracowany w XX wieku,
który zyskał popularność dzięki swojej świetnej trwałości, czystości
koloru oraz bezpiecznemu składowi. Został stworzony jako alternatywa dla
bardziej toksycznych pigmentów, takich jak kadmowe żółcie. Jego
syntetyczna produkcja pozwala na dużą kontrolę nad jakością i
stabilnością farb.
8. Naples Yellow
Naples Yellow (Żółcień Neapolitańska) to ciepły, ziemisty pigment o
bogatej historii w malarstwie, ceniony za swoje subtelne, złociste
odcienie i doskonałą zdolność krycia. Był szeroko stosowany w malarstwie
klasycznym, zwłaszcza w XVIII i XIX wieku, zarówno w portretach, jak i w
krajobrazach, dzięki swojej ciepłej tonacji i wyjątkowej trwałości.
Istnieją dwie główne wersje tego pigmentu – tradycyjna wersja na bazie
ołowiu (której dziś się unika) oraz nowoczesne wersje syntetyczne.
Cechy Naples Yellow:
1. Pigment:
- Współczesny Naples Yellow jest często produkowany z użyciem PW6
(tlenek tytanu), ale istnieją także wersje syntetyczne, które zawierają
PY41 (niklowy tlenek żółci) lub PY53 (żółcień niklowo-tytanowa).
- Tradycyjnie był to pigment na bazie ołowiu (PW1), który został zastąpiony przez bezpieczniejsze alternatywy.
2. Kolor:
- Odcień: Ciepły, złocisty żółty z delikatnym odcieniem
pomarańczowym. Wersje syntetyczne mogą być nieco chłodniejsze, ale nadal
zachowują złocisty, ziemisty charakter.
- Napels Yellow posiada głęboki, „przytłumiony” odcień, który
sprawia, że idealnie nadaje się do tworzenia ciepłych, naturalnych tonów
w malarstwie.
3. Przezroczystość:
- Średnia do wysoka krycie – w zależności od wersji pigmentu.
- Wersje syntetyczne (np. z tlenkiem niklu) mają tendencję do bycia
bardziej kryjącymi, podczas gdy starsze wersje na bazie ołowiu mogą
wykazywać różną przezroczystość.
4. Trwałość:
- Wersje ołowiowe były znane z wysokiej odporności na światło, jednak
ze względu na toksyczność ołowiu, współczesne wersje syntetyczne oparte
na niklu lub tytanie również zapewniają wysoką trwałość (Lightfastness I
lub II).
- Pigmenty te są odporne na wilgoć i inne warunki atmosferyczne, co
czyni je odpowiednimi do długotrwałego stosowania w sztuce.
5. Mieszanie:
- Napels Yellow dobrze komponuje się z czerwieniami i brązami, tworząc ciepłe, ziemiste odcienie.
- Może również być używany w mieszankach z chłodniejszymi odcieniami, aby uzyskać zrównoważone, naturalne kolory.
- Doskonały do tworzenia ciepłych tonów skóry, a także do mieszania z
zieleniami w celu uzyskania naturalnych barw krajobrazu.
6. Toksyczność:
- Tradycyjna wersja na bazie ołowiu (PW1) jest toksyczna, dlatego
współczesne wersje syntetyczne, które nie zawierają ołowiu, są
bezpieczniejsze.
- Zawsze należy sprawdzić, jakiego rodzaju pigment zawiera farba przed użyciem.
Zalety Naples Yellow:
- Ciepły, złocisty odcień, idealny do naturalnych, ziemistych tonów.
- Wysoka trwałość i odporność na blaknięcie (zwłaszcza w nowoczesnych wersjach).
- Doskonała zdolność krycia, dzięki czemu świetnie nadaje się do wypełniania dużych obszarów kolorem.
Zastosowania w sztuce:
- Portrety: Napels Yellow jest doskonały do tworzenia ciepłych tonów skóry, zwłaszcza w refleksach światła.
- Krajobrazy: Używany do malowania ciepłych odcieni ziemi, piasku, świateł słonecznych oraz zmierzchów.
- Martwa natura: Idealny do malowania elementów o ciepłych
odcieniach, takich jak drewno, metal, a także w zestawieniu z
czerwieniami w owocach.
- Akwarela i olej: Dzięki swojej wysokiej trwałości, jest używany
zarówno w akwareli, jak i w technikach olejnych, gdzie świetnie
komponuje się z innymi barwami.
Alternatywy i ekologia:
- Cadmium Yellow (PY35) – bardziej intensywny, ale kryjący i toksyczny.
- Azo Yellow (PY74) – bardziej intensywny i chłodny, ale mniej trwały i bardziej przezroczysty.
- Nickel Titanate Yellow (PY53) – podobny w odcieniu, ale bardziej
subtelny i mniej intensywny w porównaniu do tradycyjnego Naples Yellow.
Historia i ciekawostki:
Naples Yellow ma długą historię, sięgającą starożytności, kiedy to był
wykorzystywany przez malarzy i rzemieślników w Europie. Początkowo
pozyskiwany z naturalnych minerałów, później zaczęto produkować go
syntetycznie, z użyciem ołowiu, który był ceniony za swoje właściwości
kryjące i trwałość. Współczesne wersje Napoli Yellow są bezpieczniejsze i
wykorzystywane szerzej, zwłaszcza w nowoczesnym malarstwie
9. Bismuth Yellow
Bismuth Yellow (Żółcień Bizmutowa) to jasny, chłodny żółty pigment,
który jest stosunkowo nowoczesnym dodatkiem do palety artystycznych
farb. Jest ceniony za swoje czyste, intensywne odcienie oraz
nietoksyczność. Dzięki swojej bezpiecznej formule zyskuje popularność
wśród artystów szukających alternatywy dla tradycyjnych pigmentów
ołowiowych i kadmowych.
Cechy Bismuth Yellow:
1. Pigment:
- Oznaczenie: PY184 (Bismuth Vanadate).
- Jest to syntetyczny pigment oparty na tlenkach bizmutu i wanadu, który daje intensywną, chłodną żółć.
2. Kolor:
- Odcień: Jasny, chłodny żółty, z nieco zielonkawym podtonem,
przypominający wczesnowiosenne liście lub świeżo skoszoną trawę.
- Zdecydowanie jaśniejszy i chłodniejszy w porównaniu do bardziej
klasycznych, ciepłych żółci jak Cadmium Yellow czy Naples Yellow.
3. Przezroczystość:
- Zwykle średnia przezroczystość. Dzięki temu pigment dobrze sprawdza
się zarówno w technikach przejrzystych, jak i bardziej kryjących
warstwach, w zależności od zastosowania.
- W akwareli, na przykład, zachowuje lekką przezroczystość, co
sprawia, że idealnie nadaje się do tworzenia delikatnych efektów
świetlnych.
4. Trwałość:
- Wysoka odporność na światło (Lightfastness I lub II według ASTM),
co czyni go wyjątkowo trwałym pigmentem, odpornym na blaknięcie w
czasie.
- Stabilny w różnych warunkach, nie zmienia się w wyniku ekspozycji
na światło czy atmosferę, co sprawia, że jest stosunkowo niezawodny w
długoterminowych pracach artystycznych.
5. Mieszanie:
- Bismuth Yellow dobrze miesza się z innymi chłodnymi pigmentami, tworząc czyste, jasne zieleni i żółcie.
- Może być używany do mieszania z ciepłymi tonami, takimi jak Cadmium
Red lub Azo Red, aby uzyskać delikatne przejścia kolorystyczne.
6. Toksyczność:
- Nietoksyczny i bezpieczny w użyciu, co czyni go doskonałym wyborem
dla artystów poszukujących pigmentu alternatywnego dla bardziej
szkodliwych, takich jak kadmowe czy ołowiowe.
Zalety Bismuth Yellow:
- Czysty, jasny, chłodny żółty kolor, idealny do uzyskiwania delikatnych, świetlistych efektów.
- Wysoka trwałość i odporność na blaknięcie, sprawiające, że jest doskonałym wyborem do długotrwałych prac.
- Nietoksyczność, co czyni go bezpiecznym w użyciu przez artystów.
- Doskonałe właściwości mieszające, pozwalające na uzyskanie szerokiej gamy tonów żółtych i zielonych.
Zastosowania w sztuce:
- Portrety: Ze względu na chłodny odcień, Bismuth Yellow może być
używany do uzyskiwania subtelnych refleksów w skórze, zwłaszcza w
cieniach i delikatnych tonacjach.
- Krajobrazy: Idealny do malowania wiosennych krajobrazów, świeżych liści, trawy i wody w chłodnym świetle.
- Florystyka: Doskonale nadaje się do przedstawiania świeżych, jasnożółtych kwiatów, takich jak krokusy czy żonkile.
- Akwarela: Ze względu na swoją przezroczystość i jasność, jest
popularnym wyborem w malarstwie akwarelowym, gdzie pozwala na uzyskanie
subtelnych, naturalnych efektów światła.
Alternatywy i ekologia:
- Cadmium Yellow Light (PY35) – bardziej intensywny, ale toksyczny i kryjący.
- Hansa Yellow (PY3) – chłodny, jasny żółty, ale mniej trwały i przezroczysty w porównaniu do Bismuth Yellow.
- Nickel Titanate Yellow (PY53) – subtelniejszy, ale nieco cieplejszy
odcień żółtego, w porównaniu do chłodnego tonu Bismuth Yellow.
Historia i ciekawostki:
Bismuth Yellow jest nowoczesnym pigmentem opracowanym w XX wieku jako
bezpieczna alternatywa dla tradycyjnych pigmentów, takich jak kadmowe.
Dzięki swojej nietoksyczności, jasności i wysokiej trwałości szybko
zyskał uznanie wśród współczesnych artystów, poszukujących pigmentów o
wysokiej jakości i ekologicznych właściwościach.
10. Yellow Ochre
Yellow Ochre (Żółcień Ochrowa) to jeden z najstarszych i najczęściej
używanych pigmentów w historii sztuki, ceniony za swój ciepły, ziemisty
odcień i naturalną, trwałą formułę. Jest jednym z najpopularniejszych
pigmentów ziemnych, wykorzystywanym w różnych technikach malarskich, od
akwareli po farby olejne i akrylowe. Daje głęboki, przytłumiony żółty
kolor, który doskonale komponuje się z innymi ziemistymi pigmentami.
Cechy Yellow Ochre:
1. Pigment:
- Oznaczenie: PY42 (Iron Oxide Yellow).
- Jest to naturalny pigment mineralny, głównie oparty na tlenkach
żelaza, co nadaje mu ziemisty, ciepły ton. Żółcień ochrowa może
występować w różnych odcieniach, od jasnych, słomkowych żółci do
ciemniejszych, brązowawych tonów.
2. Kolor:
- Odcień: Ciepły, ziemisty żółty, który ma subtelny odcień
pomarańczowy lub brązowy, zależnie od jego czystości i pochodzenia.
- Jest to kolor przytłumiony, nie tak intensywny jak inne żółcie,
takie jak Cadmium Yellow, ale doskonały do uzyskiwania naturalnych,
ziemistych efektów.
3. Przezroczystość:
- Średnia przezroczystość – w zależności od użytej wersji, pigment
może być stosunkowo przezroczysty lub bardziej kryjący, co czyni go
wszechstronnym w różnych technikach malarskich.
- W akwareli, Yellow Ochre ma tendencję do tworzenia subtelnych,
transparentnych warstw, które świetnie nadają się do budowania głębi w
pejzażach i portretach.
4. Trwałość:
- Wysoka odporność na światło (Lightfastness I według ASTM).
- Jest to pigment bardzo trwały, odporny na działanie światła i
atmosfery, co sprawia, że jest jednym z najdłużej stosowanych pigmentów w
historii sztuki.
- Odporność na wilgoć i zmiany chemiczne sprawia, że jest to pigment stabilny w długoterminowym użytkowaniu.
5. Mieszanie:
- Yellow Ochre dobrze komponuje się z innymi ziemistymi pigmentami,
tworząc ciepłe, przytłumione odcienie brązów, pomarańczy, a także
subtelne zieleni.
- Może być mieszany z czerwieniami i pomarańczami, aby uzyskać ciepłe, naturalne kolory, jak w portretach i krajobrazach.
6. Toksyczność:
- Nietoksyczny – jest to bezpieczny pigment, który nie stanowi zagrożenia dla zdrowia artystów.
- Ze względu na swoje naturalne pochodzenie, Yellow Ochre nie zawiera
substancji szkodliwych, co czyni go jednym z najbezpieczniejszych
pigmentów w użyciu.
Zalety Yellow Ochre:
- Naturalny, ciepły odcień, idealny do uzyskiwania ziemistych i naturalnych efektów.
- Wysoka trwałość i odporność na blaknięcie, co czyni go doskonałym wyborem do prac o długotrwałej ekspozycji.
- Nietoksyczność i bezpieczeństwo w użyciu.
- Doskonała zdolność mieszania, dzięki czemu może być wykorzystywany w szerokim zakresie kolorystycznym.
Zastosowania w sztuce:
- Portrety: Yellow Ochre jest często stosowany do tworzenia ciepłych
tonów skóry, szczególnie w portretach, gdzie zapewnia naturalne cienie i
odcienie na twarzy.
- Krajobrazy: Jest to pigment idealny do malowania ziemi, piasku,
górskich krajobrazów oraz innych naturalnych elementów, które wymagają
ciepłych, ziemistych tonów.
- Martwa natura: Doskonały do malowania elementów takich jak drewno, glina, kamień i inne naturalne materiały.
- Akwarela i olej: Dzięki swojej przezroczystości i trwałości, Yellow
Ochre jest stosowany zarówno w technikach akwarelowych, jak i w farbach
olejnych, doskonale komponując się z innymi pigmentami.
Alternatywy i ekologia:
- Raw Sienna (PBr7) – podobny ziemisty pigment, ale o bardziej czerwonym odcieniu.
- Yellow Oxide (PY42) – inny ziemisty pigment o podobnym ciepłym, żółtawym odcieniu, ale o nieco innej strukturze chemicznej.
- Cadmium Yellow (PY35) – bardziej intensywny, ciepły żółty, ale kryjący i toksyczny w porównaniu do Yellow Ochre.
Historia i ciekawostki:
Yellow Ochre ma bardzo długą historię, sięgającą czasów
prehistorycznych, kiedy używano go do malowania na skałach i w grotach.
Był również jednym z głównych pigmentów stosowanych przez artystów
renesansowych, takich jak Leonardo da Vinci i Rembrandt. Dzięki
naturalnemu pochodzeniu, jest to pigment, który przez wieki zachował
swoją popularność w sztuce, zarówno w malarstwie, jak i w rzemiośle.
Podobała się treść? Udało Ci się dowiedzieć czegoś nowego co pomoże w Twoim malowaniu? To postaw kawę 🙂